MMusic đang nhìn thấy điều gì trong tương lai ngành giải trí Việt sau 5 năm?

Đằng sau sự mở rộng này là một cách nhìn mới về thị trường: giá trị của nghệ sĩ và IP không còn nằm trong vòng đời của từng sản phẩm, mà được tạo nên từ khả năng kết nối và phát triển dài hạn trên nhiều điểm chạm.

Ngày 18/8, tại sự kiện MMusic 5 Years: The Ecosystem, Activated & mfan Official Showcase diễn ra tại TP.HCM, MMusic đánh dấu cột mốc 5 năm phát triển và bước sang giai đoạn mới với hệ sinh thái toàn diện kết nối Artist – Brand – IP – Fandom.

Đằng sau định hướng "The Ecosystem, Activated" là một câu hỏi MMusic đặt ra sau 5 năm hoạt động: Khi thị trường giải trí Việt Nam ngày càng trưởng thành, làm thế nào để giá trị từ một nghệ sĩ, sản phẩm âm nhạc hay IP không kết thúc cùng vòng đời của từng dự án?

Khi bài toán không còn chỉ là tạo ra một sản phẩm thành công

Thị trường giải trí Việt Nam đang chứng kiến sự thay đổi rõ rệt trong cách khán giả tương tác với nghệ sĩ. Người hâm mộ không chỉ nghe nhạc hay theo dõi nghệ sĩ trên mạng xã hội, mà còn mua vé concert, tham gia fan meeting, sở hữu merchandise, đăng ký membership và tìm kiếm những trải nghiệm xoay quanh nghệ sĩ mình yêu thích.

Theo đó, hành trình của nghệ sĩ cũng mở rộng. Một sản phẩm âm nhạc có thể phát triển thành concert, hợp tác thương hiệu, fan experience, merchandise, membership hay những IP riêng. Khi cộng đồng ngày càng lớn mạnh, sự gắn kết trực tiếp với fandom, mức độ thấu hiểu cộng đồng và hệ giá trị được bồi đắp quanh Artist IP sẽ dần trở thành nguồn lực bền vững, tạo ra giá trị lâu dài cả về văn hóa lẫn kinh tế.

Tuy nhiên, các điểm chạm này vẫn phần lớn được vận hành rời rạc: âm nhạc, thương hiệu, trải nghiệm trực tiếp và fandom tồn tại trên những hệ thống khác nhau. Vì vậy, cơ hội không chỉ nằm ở việc tạo thêm sản phẩm hay dịch vụ, mà ở khả năng kết nối các điểm chạm thành một hành trình phát triển xuyên suốt.

5 năm xây dựng năng lực để kết nối một hệ sinh thái

Hệ sinh thái MMusic không bắt đầu từ một mô hình trên lý thuyết, mà từ những năng lực công ty đã thực sự xây dựng và vận hành trong 5 năm qua.

Ở Music & Artist, MMusic Records ghi nhận hơn 32 tỷ lượt stream, 10.000 digital licenses và phân phối trên hơn 200 DSPs trong nước và quốc tế.

Ở IP & Experience, MMusic xây dựng các IP như GENFest, GENFest Presents MBillion, Mở-Mind Unitour. GENFest 2023–2024 thu hút hơn 80.000 khán giả, trong khi danh mục M-IP Experience đã đạt hơn 50 IPs & Projects, tiếp cận hơn 125.000 khán giả trực tiếp.

Trong 5 năm, MMusic đã kết nối với hơn 3.000 nghệ sĩ, nhà sáng tạo nội dung và đối tác, đồng hành cùng nhiều nghệ sĩ Việt Nam như Sơn Tùng M-TP, HIEUTHUHAI, tlinh, Quang Hùng MasterD, (S)TRONG Trọng Hiếu, WEAN, Pháo, Pháp Kiều và Low G…

Những dữ liệu này là nền tảng để MMusic chuyển từ việc xây dựng từng năng lực riêng lẻ sang kích hoạt chúng quanh cùng một hành trình Artist – Brand – IP – Fandom.

Giá trị của hệ sinh thái nằm ở sự kết nối

Bước sang năm thứ sáu, MMusic định hình bốn mảng gồm MMusic Records, MServices, M-IP Experience và mfan. Tuy nhiên, điểm cốt lõi không nằm ở số lượng business lines, mà ở cách chúng tạo giá trị cho nhau.

Một sản phẩm âm nhạc thông qua MMusic Records có thể giúp nghệ sĩ mở rộng khán giả. Từ âm nhạc và câu chuyện của nghệ sĩ, MServices có thể mở rộng relevance thông qua những kết nối phù hợp với thương hiệu và văn hóa. Những giá trị đó có thể tiếp tục phát triển thành festival, concert, fan meeting, pop-up hay artist-owned IP thông qua M-IP Experience. Đồng thời, mfan tạo không gian nơi các lớp kết nối được vận hành xuyên suốt, tạo thành những điểm chạm để nghệ sĩ tiếp tục phát triển cộng đồng fandom chính thức và duy trì mối quan hệ bền vững với cộng đồng.

Theo cách đó, Music & Artist tạo foundation, Brand & Culture mở rộng relevance, IP & Experiences tạo participation, và Fandom giữ relationship tiếp tục lớn lên theo thời gian. Mỗi mắt xích trở thành đầu vào cho mắt xích tiếp theo, kéo dài vòng đời của nội dung, IP và mối quan hệ giữa nghệ sĩ, thương hiệu với người hâm mộ.

Đó cũng là cách MMusic định nghĩa "The Ecosystem, Activated".

Fandom – mảnh ghép mới hoàn thiện hệ sinh thái và cú bắt tay chiến lược cùng b.stage

Khi fandom ngày càng đóng vai trò lớn trong sự nghiệp nghệ sĩ, bài toán không còn chỉ là "reach được bao nhiêu người", mà còn là "xây dựng được mối quan hệ như thế nào với những người thực sự quan tâm".

Từ bài toán đó, MMusic phát triển mfan – nền tảng fandom toàn cầu dành cho nghệ sĩ Việt Nam, nơi nghệ sĩ và IP có thể xây dựng "official fan home", kết nối community, membership, content, commerce, fan data và fan experiences. Trước khi chính thức được giới thiệu ngày 18/8, mfan đã có khoảng một năm phát triển và vận hành cùng các nghệ sĩ và IP, trong đó có Sơn Tùng M-TP, HIEUTHUHAI, Quang Hùng MasterD, Low G và GENfest.

Tại sự kiện, MMusic đồng thời công bố b.stage trở thành Đối tác Công nghệ Chiến lược Toàn cầu, bổ sung năng lực FanTech quốc tế cho hệ sinh thái. b.stage hiện cung cấp hạ tầng cho hơn 400 fandom platforms và hơn 1.200 nghệ sĩ, brand IP trên toàn cầu, trong đó có G-DRAGON, BIGBANG, TAEYANG, D.O., T1/Faker và Son Heung-min.

Thông qua quan hệ hợp tác, mfan có thể tiếp cận công nghệ FanTech và kinh nghiệm fandom business đã được kiểm chứng ở quy mô quốc tế của b.stage, đồng thời được MMusic trực tiếp xây dựng, phát triển và vận hành thành nền tảng fandom toàn cầu dành cho nghệ sĩ Việt Nam. MMusic sẽ độc quyền khai thác các giải pháp công nghệ của b.stage, đồng thời phát triển và bản địa hóa chúng phù hợp với đặc thù của nghệ sĩ, fandom và thị trường Việt Nam.

Ông Woo-seok Seo, Co-Founder kiêm CEO của b.stage & bemyfriends, chia sẻ: "MMusic mang đến sự am hiểu sâu sắc về nghệ sĩ, người hâm mộ và thị trường Việt Nam, trong khi b.stage sở hữu nền tảng công nghệ FanTech đã được kiểm chứng trên quy mô toàn cầu cùng chuyên môn phát triển mô hình fandom business. Chúng tôi tự hào đồng hành cùng mfan nhằm giúp các nghệ sĩ Việt Nam thiết lập mối quan hệ trực tiếp với người hâm mộ và phát triển fandom business bền vững."

Từ capability đến một chuỗi giá trị mới

Thị trường giải trí Việt Nam đang bước vào giai đoạn mà một nghệ sĩ có thể đồng thời là người tạo ra âm nhạc, một thương hiệu văn hóa, một IP và trung tâm của một cộng đồng người hâm mộ. Điều đó mở ra cơ hội lớn hơn, nhưng cũng đòi hỏi năng lực vận hành xuyên suốt từ âm nhạc, thương hiệu, IP, trải nghiệm đến fandom.

Sau 5 năm xây dựng các capability ở từng mắt xích, giai đoạn tiếp theo của MMusic là chứng minh khả năng kết nối chúng thành một hệ sinh thái thực sự vận hành.

Đây cũng là cơ sở để MMusic đặt mục tiêu phát triển một hệ sinh thái giải trí toàn diện, không chỉ đồng hành cùng từng nghệ sĩ hay dự án, mà hướng đến góp phần định hình những phương thức vận hành và diện mạo mới cho ngành công nghiệp giải trí Việt Nam.

Từ âm nhạc đến thương hiệu, từ IP và trải nghiệm đến fandom, MMusic bước sang năm thứ sáu với một định hướng rõ ràng: kết nối các năng lực để giá trị từ nghệ sĩ và IP không dừng lại ở từng sản phẩm, mà có thể tiếp tục được mở rộng và phát triển trong dài hạn.

Đó cũng là cách MMusic hướng tới xây dựng một mô hình tăng trưởng mới cho nghệ sĩ, IP và ngành giải trí Việt Nam.

Ánh Dương