18 tháng, 3 bộ phim, 1 thử nghiệm AI: Khi những "vị thần" Oscar cũng phải cúi đầu trước các thuật toán

Theo tờ The Guardian, Trong bộ phim mới đầy mê hoặc của Steven Soderbergh - The Christophers, một nghệ sĩ ẩn dật (do Ian McKellen thủ vai) đã rơi vào vòng xoáy rắc rối với một tay làm giả tranh (Michaela Coel), kẻ được những đứa con tham lam của ông thuê để bí mật hoàn thiện nốt các tác phẩm còn dang dở.

Bộ phim là một sự chiêm nghiệm đầy thông minh và khiêu khích về bản chất của tính nghệ thuật và quyền tác giả, khám phá ý nghĩa của việc sáng tạo và cả việc dừng sáng tạo.

Điều này càng trở nên thú vị hơn khi đến từ Soderbergh, một đạo diễn có hiệu suất làm việc bền bỉ như một "cỗ máy" (The Christophers là tác phẩm thứ ba của ông ra rạp chỉ trong vòng 18 tháng qua), đồng thời cũng là người từng tuyên bố giải nghệ hẳn 4 năm trước khi quay lại với điện ảnh.

Tuy nhiên, điều gây sốc nhất chính là việc Soderbergh, trong các cuộc phỏng vấn quảng bá phim, đã công khai bày tỏ sự quan tâm đến một thứ mà nhiều nghệ sĩ lớn khác kiên quyết từ chối: sử dụng AI trong phim ảnh.

Chia sẻ với tạp chí Filmmaker Magazine, Soderbergh tiết lộ ông đã sử dụng thứ công cụ giống như AI tạo sinh (Generative AI) để tạo ra "những hình ảnh siêu thực mang tính chủ đề, chiếm lĩnh không gian của những giấc mơ thay vì không gian thực tế" cho bộ phim tài liệu sắp tới về John Lennon và Yoko Ono.

Ông cũng cho biết một dự án về cuộc chiến tranh Mỹ - Tây Ban Nha mà ông đang ấp ủ sẽ sử dụng "rất nhiều AI".

Trong một cuộc trò chuyện sau đó với Variety, Soderbergh không tỏ ra là một "tín đồ" cuồng nhiệt của AI, nhưng ông cũng chẳng hề chần chừ: "Tôi không nghĩ nó là giải pháp cho mọi thứ, và tôi cũng không tin nó là dấu chấm hết cho tất cả. Chúng ta mới ở giai đoạn sơ khai thôi. Có lẽ 5 năm nữa, tất cả chúng ta sẽ tặc lưỡi: 'Đó là một giai đoạn thú vị đấy chứ'. Hoặc cũng có thể, chúng ta rốt cuộc chẳng dùng nó nhiều như mình tưởng."

Những ý kiến đa chiều tại Hollywood

Soderbergh mô tả phản ứng của dư luận trước những bình luận ban đầu của ông là "khó hiểu", một phản ứng có vẻ hợp lý nếu nhìn vào hành trình luôn sẵn sàng đón nhận công nghệ mới của ông với một tâm thế cởi mở hơn là mù quáng trong nghề làm phim.

Thực tế, vẫn chưa rõ việc Soderbergh sử dụng AI trong phim chiến tranh là để tạo ra hình ảnh hoàn toàn mới, hay chỉ đơn thuần là công cụ hỗ trợ cho các kỹ thuật viên, một ranh giới vốn đang bị xóa nhòa giữa AI và kỹ xảo điện ảnh (CGI) truyền thống.

Đáng chú ý, Soderbergh chưa phải là tiếng nói ủng hộ AI mạnh mẽ nhất. Nhiều tên tuổi quyền lực khác tại Hollywood đã sẵn sàng "nhập cuộc" với những tuyên bố bóng bẩy như được viết bởi... chính một AI phát ngôn cho tập đoàn.

Mới tuần trước, minh tinh Sandra Bullock đã chia sẻ những "lời vàng ý ngọc" mang đậm phong cách tự động hóa: "Chúng ta phải quan sát nó. Chúng ta phải hiểu nó. Chúng ta phải dấn thân vào nó. Chúng ta phải sử dụng nó một cách xây dựng và sáng tạo, biến nó thành người bạn của mình."

Cô cùng với Reese Witherspoon đang trở thành những "nữ cường" tiên phong coi AI là một phần tất yếu của nghệ thuật và cuộc sống.

Tất nhiên, sự coi thường dành cho những nghệ sĩ có thái độ bao dung, thậm chí là "truyền bá" cho một công nghệ dễ bị lợi dụng để đạo văn, lừa dối hoặc tạo ra những sản phẩm rác rưởi là rất lớn.

Với công chúng yêu điện ảnh, họ cảm thấy đau lòng hơn khi nghe lời thỏa hiệp hoặc ủng hộ từ những người vốn có trách nhiệm bảo tồn giá trị cốt lõi của phim ảnh.

Ngoài Soderbergh, James Cameron cũng muốn tìm hiểu thêm về cách ứng dụng AI, dù ông từng hứa rằng AI tạo sinh đơn thuần (không có sự kiểm soát của các nghệ sĩ kỹ xảo thực thụ) sẽ không có chỗ trong thế giới Avatar (dẫu vậy, ông vừa gia nhập hội đồng quản trị của công ty Stability AI).

Diễn viên Ben Affleck thậm chí đã đầu tư vào một startup về AI, trong khi em trai ông, Casey Affleck, đang đóng vai chính trong phim mới của Doug Liman, một tác phẩm "phụ thuộc vào AI" với bối cảnh và ánh sáng do máy tính tạo ra (thêm phần mỉa mai khi đây lại là một bộ phim về Bitcoin).

Thế rồi đạo diễn Darren Aronofsky cũng đã "góp tên" vào một loạt phim web được tạo ra bởi AI.

Ranh giới của sự thỏa hiệp

Có lẽ không công bằng nếu kỳ vọng tất cả mọi người đều có chung lý tưởng với Guillermo del Toro, người tuyên bố thà chết chứ không dùng AI trong phim, hay sự khẳng định nhẹ nhàng hơn của Steven Spielberg về giá trị của sự sáng tạo con người trước làn sóng công nghệ.

Nhưng điều này đặt ra câu hỏi về giới hạn của những người phản đối AI dành cho các thần tượng sáng tạo của họ.

Sẽ dễ dàng hơn khi lắng nghe Soderbergh, người thường làm phim với kinh phí eo hẹp, hay James Cameron, người luôn đặt con người làm linh hồn cho cả những nhân vật kỹ xảo.

Ngược lại, thật khó để tin lời tuyên bố của Doug Liman rằng một dự án 300 triệu USD (vốn chỉ là phim tâm lý, đối thoại) có thể cắt giảm xuống còn 70 triệu USD nhờ AI. Phải chăng bối cảnh phim trước đó định đúc bằng vàng ròng, hay họ định dùng hồng ngọc để thắp sáng phim trường?

Sẽ đến lúc một số công đoạn kỹ thuật trong phim sử dụng AI như cách chúng ta dùng CGI: một công cụ có thể trông cực kỳ tệ hại nếu làm cẩu thả, nhưng lại hoàn toàn "vô hình" nếu được đầu tư thời gian và bàn tay nhào nặn của con người.

Bài học từ cuộc cách mạng kỹ thuật số

Một sự so sánh có vẻ tương đồng là khi máy ảnh kỹ thuật số (Digital) bắt đầu xuất hiện. Soderbergh là người tiên phong đón nhận nó từ rất sớm và đã làm chủ công nghệ này, thậm chí quay được những bộ phim tuyệt vời chỉ bằng iPhone.

Nhiều năm sau, máy ảnh kỹ thuật số trở thành tiêu chuẩn, và số lượng những người kiên trì với phim nhựa (Celluloid) như Spielberg, Wes Anderson hay Paul Thomas Anderson ngày càng ít dần.

Tuy nhiên, thật khó để tranh luận rằng mặt bằng thị giác của điện ảnh đã tốt hơn trong kỷ nguyên mới này.

Có những đạo diễn sử dụng kỹ thuật số một cách xuất sắc bằng cách khai thác những đặc tính riêng biệt và cả những hạn chế của nó (như Soderbergh hay Michael Mann), hoặc sử dụng nó một cách chính xác đến mức không tạo cảm giác là một sự thay thế rẻ tiền (như David Fincher hay James Cameron).

Nhưng nhìn chung, những sản phẩm kém chất lượng ngày nay trông còn tệ hơn trước; nhiều bộ phim từ thập niên 90 và 2000 giờ đây trông vẫn lộng lẫy khi nhìn lại, đơn giản vì chúng được quay bằng phim nhựa và dàn dựng ánh sáng chuyên nghiệp.

Trong vài năm tới, chúng ta có thể sẽ nói những điều tương tự về AI, và lại chỉ ra những nhà làm phim như Soderbergh hay Cameron là những người đã tìm ra cách dùng "đúng". Mối nguy thực sự không phải là việc Steven Soderbergh bắt đầu gắn tên mình vào những tác phẩm do AI tạo ra; nghĩ như vậy là cố tình hiểu sai về ông.

Nguy cơ lớn hơn nằm ở hậu trường: những bộ phim bình thường vốn đã có chất lượng hình ảnh đáng báo động sẽ còn bị xuống cấp hơn nữa. Khi đó, khán giả tinh tường sẽ phải phụ thuộc vào một nhóm nhỏ các nhà làm phim đỉnh cao để được xem thứ gì đó không phải là "rác", trong khi những khán giả ít khắt khe hơn sẽ dần bị huấn luyện để phớt lờ đi vực thẳm về chất lượng.

Ý tưởng tươi sáng đằng sau các công cụ kỹ thuật số là chúng "dân chủ hóa" nghệ thuật, mang đến cho nhiều người cơ hội làm phim hơn.

Nếu điều đó thực sự xảy ra, mọi người đều có lợi. Nhưng làn sóng thúc đẩy AI mang tính chất doanh nghiệp hiện nay dường như không giống các nhà làm phim đang hào hứng đón nhận công nghệ mới.

Để kháng cự lại sự xuống cấp mà AI có thể gây ra, cần nhiều hơn là một vài cá nhân có tư duy như Soderbergh.

Những người tự xưng là đại diện cho ngành công nghiệp điện ảnh cần bắt đầu coi phim ảnh là một nghề thủ công đáng để học hỏi hoặc một môn nghệ thuật đáng để dấn thân, thay vì chỉ coi đó là một văn phòng vừa được cài đặt một vài phần mềm mới "xịn xò".

*Nguồn: The Guardian

Anh Phương