[Phim hay] A Tale of Love and the darkness: Phía sau bóng tối
Dựa trên hồi ký của nhà văn, nhà báo người Isarel Amos Oz, “A Tale of Love and the darkness” là một hành trình tìm lại những kỉ niệm ấu thơ đã phủ màu thời gian.
Thông tin phim:
Tên phim: A Tale of love and the darkness
Đạo diễn: Natalie Portman
Biên kịch: Natalie Portman ( dựa trên hồi ký của Amos Oz)
Các diễn viên chính: Natalie Portman, Makram Khoury, Shira Haas |
Phim được trình chiếu trong khuôn khổ Liên hoan phim Cannes 2015
Nội dung chính:
A Tale of Love and the darkness là bộ phim đầu tay của ngôi sao phim Thiên nga đen – Natalie Portman với vai trò đạo diễn, biên kịch và diễn viên. Lần đầu debut với vai trò đạo diễn, khán giả mong đợi được Natalie sẽ đem những kinh nghiệm và góc nhìn đặc biệt trong nghiệp diễn của mình để tạo nên một bộ phim xuất sắc tại liên hoan phim Cannes 2015.
Bộ phim được chuyển thể từ cuốn sách nổi tiếng của nhà văn, nhà báo người Isarel Amos Oz, kể về mối quan hệ giữa Oz với người mẹ tự sát khi ông mới 12 tuổi. Bộ phim lục lại những kỉ niệm đã phai màu thời gian cùng với những câu thoại xúc động, đưa người xem đến với đất nước Isarel – giai đoạn nhà nước Isarel còn non trẻ và sơ khai.
Cậu bé Oz cũng như những đứa bé khác trải qua thời thơ ấu cùng với những người bạn, những người thầy và cả sự cố chấp trong tình yêu với đất nước nơi ông sinh ra. Tuy nhiên, thời thơ ấu của Oz không vui vẻ mà đượm màu buồn thương khi mẹ ông đã tự sát vào năm ông 12 tuổi. Tác phẩm “A Tale of love and the darkeness” là món quà ông dành tặng bà – người mẹ trẻ mãi của ông.
Mọi sự gặp gỡ đều là cơ duyên, và có lẽ mối duyên giữa Natalie và Oz chính là “quê hương”. Ngôi sao điện ảnh người Isarel Natalie đã chọn một cuốn hồi ức đượm buồn của đồng hương để đưa lên màn ảnh. Ít ai biết rằng, cô đã mất tới 5 năm để có thể hoàn thành xong kịch bản của bộ phim này. Sự xúc động bởi tình cảm của Oz dành cho mẹ cho cô động lực và quyết tâm để làm bộ phim này. Có lẽ, sự đồng điệu về cảm xúc với của những người đồng hương đã giúp Natalie lột tả cái hồn của tác phẩm một cách xuất sắc.
Sau khi xem phim, chúng ta khó có thể nói ai là nhân vật trung tâm của câu chuyện. Mặc dù nhân vật Amos có nhiều đất diễn, có nhiều lời thoại nhưng điểm nhấn của bộ phim lại nằm ở vai diễn bà mẹ Fania (Natalie Portman). Nhân vật của Natalie là một cô gái Ba Lan lãng mạn, xinh đẹp. Trước khi lấy chồng, cuộc sống của cô bao quanh bốn bức tường với những thú vui tao nhã quý tộc: đọc sách và... mơ mộng.
Thế nhưng, thực tế nghiệt ngã đã chôn vùi hết thảy, biến một cô gái mộng mơ thành một người phụ nữ cùng quẫn trong một cuộc hôn nhân không tình yêu, một cuộc sống với “củi gạo và khói bếp”. Và với sự lựa chọn sai lầm đó, hối hận và bi kịch như một lẽ tất yếu.
Natalie đã hóa thân một cách rất xuất sắc, lột tả được sự hụt hẫng của một cô gái trẻ khi lựa chọn sai lầm và sự tuyệt vọng trong câm lặng của người phụ nữ. Hôn nhân không tình yêu, mẹ chồng tỏ thái độ thù địch, Amos chính là lý do cô còn duy trì hơi thở. Fania dồn hết tình cảm dành cho con, kể chuyện cho con, dạy con những điều hay, lẽ phải, ru thời ấu thơ của Amos với những câu chuyện. Nhưng sợi dây tình cảm mẹ con không đù dài để níu kéo, để lại màu xám trầm kí ức trong lòng Amos.
Natalie Portman trong vai một Fania đầy u uất
Không chỉ chuyển tải nguyên tác nội dung tác phẩm, Natalie với vai trò đạo diễn còn “bi kịch hóa” câu chuyện của Amos Oz bằng cách lấy bối cảnh câu chuyện vào năm 1945 – khi Jerusalem vẫn còn dưới sự bảo hộ của đế quốc Anh. Bối cảnh xã hội với những phong trào đấu tranh vũ trang đòi độc lập làm nền cho câu chuyện gia đình của Oz. Đó chính là một điểm khá thú vị của bộ phim, một cách khai thác tinh tế và được các nhà phê bình điện ảnh đánh giá cao.
Khác với những bộ phim lấy bối cảnh về Isarel thường đề cập tới sự xung đột giữa hai nền văn hóa Do thái và người Palestine, như “"Grammar Intimate" (chuyển thể từ tiểu thuyết của David Grossman). “A Tale of love and the darkness” thiếu những cảnh “mưa bom, bão đạn” nhưng lại đủ sâu sắc.
Thay vì tập trung vào xung đột, bộ phim sử dụng nó như phông nền để làm nổi bật lên tình yêu và tình cảm gia đình, đấu tranh vì cuộc sống bình yêu trong bối cảnh xã hội không bình yên. Bộ phim như một mảng màu đơn sắc, phác họa cuộc sống của người dân Isarel cách đây 70 năm. Do đó, nhân vật của Amos “không – được – định – tuổi”.
Hành trình 98 phút của bộ phim đưa người xem tới đất nước Isarel của 70 năm trước, khám phá những góc “tối” trong lòng Fania và tìm thấy tình yêu, sự kính trọng của Amos với người mẹ đã bỏ ông lại. Thông điệp của bộ phim giản dị mà gần gũi : Phía sau bóng tối là tình yêu, tình mẫu tử thiêng liêng.
>> [Phim hay] Lễ cầu siêu: Hồi ức chiến tranh không lời
Thụy Dương
